THE “BLACKBOARD"
Holala! Plaza nace como un espacio multidisciplinar donde la ropa, el mobiliario, los objetos y el arte, se encuentran formando un ambiente único, un punto de encuentro original e inspirador.
Amantes del arte urbano, y con las intervenciones llevadas a cabo en su “Blackboard” de manera periódica desde el 2008, el espacio se ha convertido en una referencia en el panorama creativo más vanguardista de Barcelona.
Mostrando artistas y colectivos, tanto locales como internacionales, con live paintings, murales y memorables saraos en su legendario “Blackboard” de 25m2, en el que se ha visto superpuesto el talento de docenas de artistas, con las intervenciones de grandes nombres como Maya Hayuk; Kyle Ranson; #Okuda; #XupetNegre, #Kenor; #Zosen; #MinaHamada; #ZachOreo; Albert Florent; Vaqueros de Barcelona; Dixon; Gori de Palma; Inkie; Will Barras; Mr.Yago; Steve Plaetz; Txemy; Lake on Fire (Eraklez, Lolo, Sosaku y Nuno Valerio); Francisco de Pájaro (El arte es basura); Javier Tlés; Los Chicos de las Latas; Balú; Landry; Skount; Bobby Hill; Andy Uprock; Fama de América; Guetto Nailz; Rallito X; Mundo Muta; Evgeny Kiselev; Robert Seidel; Fernando Chamarelli
BCNUPFEST! 2022 SHOW UP September 16, 2022!
Ven a vivir la experiencia del primer festival de PASTEUP en Barcelona
Barcelona International Paste Up Street Art Fest, es una iniciativa creada por el colectivo BCNPasteUp, que quiere difundir la cultura del Paste Up a través de un festival a escala internacional, siendo Barcelona un referente de las capitales mundiales del Arte Urbano.Nuestro festival 2022 cuenta con la colaboración y patrocinio de Montana Colors, Raima, Laboratorios Rayt, Espronceda Centre of Art & Culture, Bmurals Centre Dàrt urbà, Holala Vintage Clothing, Garage Beer Co., Fritz Kola y Galeria Beaskoa
ALBERT FLORENT SERT o NO SERT September 30th ,2021
Vuelve el Holala! Plaza #Blackboard con una mirada al pasado articulada desde un presente en el que te esperamos ansiosos de compartir una velada cultural y reflexiva, divertida, musical, y de elegante cromatismo de la mano de @montana_colors .
El arquitecto Josep Lluís Sert lideró al grupo #GATCPAC allá por el año 1933 en la construcción del Sanatori Antituberculós de BCN, edificio transformado hoy día en el ajetreado Centro de Atención Primaria del #Raval, convirtiéndose en clara representación de los inicios de la arquitectura moderna de nuestra ciudad, dando respuesta a la epidemia de tuberculosis de los años 30.
Casi un siglo después, la historia se repite y trae consigo otra p(¿l?)andemia que azota el mundo entero, trayendo consigo procesos de reflexión colectiva, una nueva mirada no ya a un futuro, sinó a un presente incierto, y una imperiosa necesidad de parar, de sosegarse y sopesar el valor de las cosas para calibrar con acierto el alcance de nuestra memoria, y de este modo, poder rememorar ciertos hitos que nos circundan, como sin duda lo fue - tanto en lo constructivo y urbanístico así como en lo meramente socio- sanitario - la materialización del antiguo Sanatori Antituberculós de BCN.
@albertflorent nos acerca esta historia a través de una intervención mural en el blackboard de #HolalaPlaza!, espacio artístico que recupera su actividad tras meses y meses de convalecencia producto de las circunstancias. Florent, se lanza a la experimentación y transciende su habitat creativo habitual, el lienzo y el papel, para rendir un homenaje a la memoria colectiva e histórica del barrio, a través de la puesta en valor de su patrimonio arquitectónico con la revisión de uno de sus edificios más singulares, quizás uno de los menos conocidos, pero no por ello exento de la importancia capital intrínseca en el cuerpo de la toda la obra realizada por Josep Lluís Sert, uno de los grandes arquitectos y urbanistas de todos los tiempos; genio catalán, de alma republicana, visionario y profesor de Yale, Decano de Harvard en su forzoso exilio a los EEUU, provocado por el incombustile fascismo que todavía nos circunda de manera multiforme.
MY GENERATION, March 28 2019
Zach aka Oreo was born October 3rd 1983 in Paris from an American mother, and a French father. Graffiti is part of his life since his early childhood, nonetheless he considers his real implication in the Urban Movement began when he moved Downtown Paris in the late 90’s: walls and metro tunnels of the French capital become his “sprayground”.
As years went by while keeping his passion, Oreo quickly realized that graffiti, especially at that time, was not a career. The hard anti-writers repression of the 2000’s in Paris, will cement that idea, and after a few trips to the US, Oreo decides to customize clothes, his first steps as an entrepreneur took place at the mythical “Puces de Clignancourt” flea market. Over a period of a decade the self-taught artist trained himself to the crafts of graphic designer, screen printer and mastered airbrushing techniques. He creates his own brand Endzlab in 2009. That's when his iconic character a mischievous teddy bear, The Badass Bear, was born. It represents a large part of Oreo's artistic work, whether it is in the streets, on canvases or on his textile creations. Nonetheless, his creative universe isn't limited to that, he likes to put his spin on brand logos and characters known from everyone. Through this he hopes to wake minds as well as anchor his art in his time. In 2015 Oreo opened his first showroom in Barcelona where you can find all his creations, from: sticker packs, to canvases, to a large selection of limited edition clothing, to unique collectable items. Constantly crafting with an innovator's mindset, in his lab Oreo cultivates his Independence.
31 Aniversario de El XUPET NEGRE January 25,2018!
30 + 1 anniversary of El Xupet Negre, painting on the street since 1987. Neither more nor less!
We wait for you in an evening full of color, xupeteo, graffiti, music, live painting, cold beer and more surprises!
Do not miss it, we had to wait three decades to get here!
The Xupet Negre is considered one of the 50 most influential Street Artists of all time.
The Xupet Negre (Carlos Redón, Barcelona, 1969) is the precursor of the Logo Art and one of its greatest exponents. He studied Graphic Design and Advertising and began painting on the street in 1987, first with a marker and two years later with a spray.
He started by painting a pacifier (Xumet in Catalan) on 1991 in the vicinity of the legendary bar – already closed – Oro Negro and hence its name “El Xupet Negre”.
People began to wonder where the pacifier came from and looked for meanings. Later Xupet himself discerned the reasons why he painted his characteristic logo and found an answer in an antiracial and union message, since we have all been children at some time ...
His influences range from pop art to the graffiti of the first batches of urban writers, advertising, graphic design, signage and the history of art in general. His work can be described as naive art.
FUCK’EN MÉLANGE "El Chaos del Consumismo"
by JUAN CARLOS NORIA aka DIXON, April 20, 2017!
Vivimos en una sociedad plagada de humanos consumidores que asisten al combate de inhumanas multinacionales devorándose sin piedad, en países que, tratan de crecer succionando las energías vitales del planeta. Los pequeños comerciantes son tragados por super- mercados; la política, la religión, el arte, las universidades, la ciencia, danzan por dinero. En lugar de ser y crear, las multitudes buscan parecer y tener. Una minoría aspira a amar y compartir, una mayoría sueña con obtener poder. Casi en todo, la cantidad substituye a la calidad...Os esperamos a tod@s el próximo 20 de abril a partir de las 19:00h en Holala! Plaza. Presentación del nuevo Blackboard (nuestro mural de 25
m2) de la mano de Juan Carlos Noria aka Dixon.También contaremos con el apoyo de nuestros amigos de MORITZ.Culturas y contradicciones confluyen en Juan Carlos Noria aka Dixon. Quizá por haber nacido en Caracas (Venezuela) tiene la sensibilidad a flor de piel. Llegó a Canadá de niño y ya de adolescente llegó a ser un patinador sobre hielo muy hábil. Desde entonces, la gracia y las líneas se convirtieron en su obsesión. También las ideas sobre la subversión...Abandonó el mundo del patinaje sobre hielo cuando empezó a chocar con la rigidez del deporte de élite y halló consuelo (y desconsuelo) en las artes visuales, alegrando las calles a base de aerosoles, creando carteles y escapando de la policía con su skateborard.
EN AMOR A DOS June 15,2016!
......"No tenemos nombre propio, nunca lo hemos tenido y por ahora no vamos a ponernos. EN AMOR A DOS es el nombre que le damos a este evento. Lo que nos caracteriza son las propias latas, no necesitamos ni firma ni nombre..."
Llaunas o latas; con esta misiva los chicos de las latas introducen su trabajo con el reciclaje e intervencion de envases y nos lanzan su próxima Intalación en el Blackboard de HOLALA PLAZA próximo Miércoles 15 de Junio,
JAKUNA MATATA. CONTIGO. MELATAELCORAZON. JUST FOR FUN. AMOR. RADIKAL POSITIVO. DREAM BIG. MAT ES PROU. SMILE. BE HAPPY. LOVE IS THE DRUG. NI MAS NI MENOS . TONIGHT THE STREET ARE OURS
Su obra se encuentra diseminada por la ciudad y más en concreto en el RAVAL, alejados de etiquetas y preservando el instinto anónimo y el espiritu del street art. Su deriva lleva a construir frases que den un sentido de irrealidad más allá de lo efímero. Por primera vez, el BLACKBOARD de Holala Plaza les servirá de muro expositivo
Para ello, Holala-Ibiza, Collective MACBA skate shop, MORITZ y Montana, junto con el sello electrónico Sang quiere daros la bienvenida a este verano y que mejor que disfrutando de dos Live ́s del sello: B L A N A L I & MISS Q desde las 19:00 horas en adelante., cerveza fresca y free cortesía de Mortiz.
Sang es un sello independiente de Barcelona. Aunque su eje central es la música, queremos celebrar y apoyar a la interdisciplinariedad artística. Les intriga y emociona la fusión entre sonido, imagen, objeto o performance. Su mision y la nuestra es dar espacio y salida a propuestas que no encuentren cabida en generos presetablecidos.
(TR)ASHES TO (TR)ASHES by Francisco de Pajaro December 30, 2015!
OKUDA AT HOLALA / ÓPALO POP UP May 28, 2015!
Uno de los artistas nacionales más potentes del momento llega a nuestro espacio en Barcelona dónde además de hacer una instalación en nuestro mural nos presenta su nuevo proyecto ÓPALO. Nueva marca de ropa que ha diseñado junto a Sabrina Lázaro. Oscar San Miguel Erice. Nacido el 19 de noviembre de 1980 en Santander y afincado en Madrid desde el año 2000. Licenciado en Bellas Artes por la universidad complutense de Madrid. Desde sus inicios en el año 1997, sus trabajos en vías y fábricas abandonadas de Santander fueron claramente reconocibles. Paralelamente a la calle , comienza también a producir obras mas intimas en su estudio, con las que a partir del 2009 evoluciona hacia un camino mas personal.
Las estructuras geométricas y estampados multicolores se funden con cuerpos grises y formas orgánicas. Estas podrían catalogarse como surrealismo Pop con una clara esencia de la calle.
Los trabajos plantean contradicciones sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida, la falsa libertad del capitalismo, y muestran un claro conflicto entre la modernidad y nuestras raíces, en definitiva, entre el ser humano y el mismo.
Arquitecturas geometricas multicolores se funden con formas organicas, cuerpos sin identidad, animales sin cabeza, multitud de simbolos enfrentados que incitan a la reflexión, ...un lenguaje iconográfico único y muy especial.
Sus obras se pueden ver en calles y galerias de todo el mundo. Paises como India, Mali, Mozambique, Usa, Japon, Chile, Brasil, Peru, Sudafrica, Mexico,...Ademas de toda Europa.
HOLALAYER! By BALU September 25 ,2014!
El dia 25 de Septiembre se sorteará la obra original “Old Skull“ realizada por el artista Bàlu, hecha a partir de cartelería publicitaria encontrada en las calles de la ciudad condal. Ven a la inauguración ¡y no te quedes sin tus números de participación!
¡Buena suerte!
HOLALAYER! Found and Ripped! An intervention by Bàlu
HolalÖut! by INKIE, July 31st, 2014!
Después de grandes nombres de la escena callejera como Pez, Kenor, Zosen, Aleix Gordo o Btoy, el famoso artista inglés Inkie intervendrá este jueves sobre las persianas que rodean Holala! Plaza. Después de su primera participación hace cinco años, el artista está de vuelta con sus sprays para colorear estos cuantos metros cuadrados de persiana. Inkie se considera como una parte fundamental de la herencia y desarrollo del grafiti en Bristol juntamente con Banksy, 3D y Nick Walker. En sus obras puedes encontrar influencias tan diversas como la estética maya o el estilo del pintor Alphonse Mucha. Además de esta intervención, también podrás descubrir la nueva Holala Pop-Up store con la música de Face Tic y Nicenoise de fondo. Así que no te lo pierdas: el evento empezará a las 19h y si no llegas muy tarde, podrás tomarte una Estrella fresca mientras vas disfrutando de la obra de Inkie.
“MHZH MINA HAMADA & ZOSEN” June 26, 2014!
A estas alturas del partido de los mundiales del arte urbano, resultan ser el mejor ejemplo de lo que debe ser un binomio artístico en perfecto funcionamiento:
Dos talentos compenetrados que han aprendido juntos la combinación ideal entre experiencia y frescura, estilo, color. Un acercamiento artístico y spiritual a la naturaleza, postgeometris orgánica y neofauvista teñida de fauna y imaginería propia.
Gozamos del resultado de todo ello en las obras y intervenciones de esta pajera diseminadas a lo largo y ancho del orbe ,a su paso por muros, obra seriada, esculturas encargos e instalaciones realizadas a partir de material proprio del arte Povera ,y también de la mano de exposiciones ,festivales ,bienales de arte urbano en lo que en definitiva es el dibujo de una trayectoria merecidamente reconocida.
Zosen intervino el black board de Holala! Plaza el año 2008.Ahora ,seis años mas
tarde ,de nuevo celebramos la vigencia de este espacio-y del espíritu que emana y lo impulsa- con la intervención de Mina Hamada y el mismo Zosen; una oportunidad para gozar de su arte a cuatro manos a medida que se plasma en el muro, y que ira acompañada de una selección de sus prints y camisetas de edición limitada invadiendo el escaparate veraniego de Holala Plaza!
“LIFE, A CELEBRATION MURAL by SKOUNT” October 3, 2013!
Holala Plaza y su ya multilayer “Black Board” vuelve a la carga con el artista Skount (1985) que completara un mural algo otoñal pero cuyo titulo no deja lugar a dudas acerca de lo vitalista de la propuesta: LIFE. Se trata pues de una nueva oportunidad para conocer los personajes y el mundo onírico que subyace en la imaginería de Skount aprovechando que el artista ha echo una parada en Barcelona- ha sido invitado a participar en estas fechas en el Festival de Murales de La Escocesa- , y es que Skount ,esta completando un año repleto de murales ,de proyectos y viajes que lo han llevado a recorrer el planeta con su arte; desde Korea hasta Australia, pasando por Los Angeles, Tel Aviv, Paris ,Ibiza y un largo etc. de puntos en el mapa embellecidos por el artista a su paso, a los que se suma con orgullo nuestro Black Board en el corazón del rival, en Holala Plaza. Ah! Y habrán mas sorpresas, como la presentación de de la primera de las ediciones de posters en serie limitada de Holala!
FRANCISCO DE PAJARO «ART IS TRASH !» June 14, 2012!
«La acción de El Arte es Basura, es el resultado pesimista de la actual situación artística y social de Barcelona, ciudad en la que sobrevivo actualmente. Es el desencanto político, orientado exclusivamente al turismo con dinero. Me rebelo con rabia creativa de todo lo que me rodea, afectándome personalmente de forma sincera.!
Salgo a la calle pensando que soy un grano en el culo, en la Normativa cívica impuesta por la Administración. Porque mi actividad urbana, no daña el mobiliario y las paredes de la ciudad. Las autoridades me señalan con el dedo como un invasor de la vía pública.!
Sostengo mis argumentos artísticos y aplico de forma totalmente espontánea y directa, todo escombro que encuentro a mi paso. Dándole utilidad visual a lo inútil por la ciudadanía de forma efímera. La calle es hoy mi gran galería y mi taller de inventos. Mi objetivo no es el ego personal, simplemente es mi
despulgamiento interno. Busco la provocación en imágenes, la perturbación y la sensibilidad sencilla.!
Para darle forma a El Arte es Basura, he de renegar al valor económico de una pieza de arte, ya sea buena, mediocre o mala. Ya que la abandono a su suerte en el lugar que la encuentro, convertida ahora en algo distinto.!
El arte está adulterado por la burguesía y las Galerías. Para mí, deja de tener valor una pieza artística, cuando se embadurna de forma desproporcionada e inalcanzable económicamente, para una persona normal de recursos medios. Pinto por amor al arte incorruptible y por angustia.»
https://fb.watch/mjv2Z2F-68/
BOBBY HILL: A NEW ERA IN ART May 31, 2012!
Bobby Hill es una sede en Nueva York artista visual cuya carrera profesional comenzó como ilustrador. Su trabajo reciente se combina vallas publicitarias (recogidos de las calles de Nueva York) con elementos del expresionismo abstracto, imágenes pop y el graffti para crear lo que él llama «The Bhillboards Collection».
THE LAKE ON FIRE June 23rd ,2011! Eraklez, Lolo, Sosaku y Nuno Valerio
En esta noche de San Juan, se hizo por primera vez en Barcelona un experimento único de Firefitti, pintaron las paredes de Holala-Plaza......con fuego!!!!
PRINT’EM ALL’ March 16, 2011!
EXPOSICIÓN COLECTIVA?-?Holala! Gallery vuelve a la carga de la mano de Print it! con ’Print’em All!’, que hace las veces de exposición colectiva y de lanzamiento de Print it!® Gallery, la galería online dónde podrás encontrar obra en serie limitada de más de 200 archiconocidos artistas del momento. En esta exposición Lolo, Karoly Kiralyfalvi, Aryz, Bethany Marchman, Robert Seidel, Dextro, Guillaumit, Heleno Bernardi, Evgeny Kiselev, Quayola, Marcos Cabrera, Melvin Galapon y Fernando Chamarelli llenarán con su talento las paredes en lo que promete ser una de esas veladas siempre animadas en Holala!: sorteo de una obra, música y algunas birritas en una presentación llena de inspiración... ¡que tiene tela!
JAVIER TLES – POOLTRAITS July 22, 2010
Con esta sugerente exposición, y a modo de antídoto contras las calurosas jornadas veraniegas, Holala! Gallery os trae un conjunto de imágenes bien refrescantes de la mano de Javier Tles, fotógrafo del que hemos visto muchas campañas publicitarias pero que guarda su trabajo personal para las grandes ocasiones, como la de hoy.!
¿Cómo se puede captar en un gesto la fluidez de e...se pensamiento que se desprende del cuerpo? Todo depende del cristal con que se mire... pero también de lo profunda que sea la mirada, y POOLTRAITS es una mirada profunda que muestra lo que flota al otro lado del reflejo de una docena de personajes anónimos. La ingravidez del agua hace que todo cambie de un segundo a otro: facciones, gestos y pose: y es que resulta gracioso pensar en tenerse a uno mismo de sombrero e incluso imaginar que esa mancha difusa, es lo que proyectamos de nosotros mismos.!
Pues eso, pensamientos, fotográficos y refrescantes, sonorizados por... ¡¡Corky la fuerza del cariño DJ y Chuck Norris !! ¡la bomba! (de agua).!
BASED ON A TRUE STORY May 3, 2010!
Todos los trabajos de esta exposición se entrelazan con el terreno de la subjetividad ya que se trata de imágenes de situaciones personales, íntimas, propias, peculiares y, por lo tanto, parciales. Una misma mirada y un sólo objetivo; personas y lugares determinados junto con situaciones particulares; imágenes ambiguas que eliminadas de su contexto admiten interpretaciones distintas de formas de vida, de extremos, de elecciones, de estilos, de pertenecer a algo, o, simplemente, de no pertenecer a nada.! Landry, artista visual (Toulousse, 1978). Su trabajo está centrado en la capacidad performática de la imagen. Interesado en las diversas herramientas que ofrecen tecnologías distintas, principalmente relacionadas con la fotografía, el video y la web, genera sus imágenes a raíz de una mirada íntima, muchas veces privada, en torno a lo cotidiano, las personas y los contextos que les envuelven.
BASED ON A TRUE STORY “Episode 2” June 16, 2010!
Ocurrió el 6 de mayo en Barcelona. Holalá Gallery inauguró su primera exposición fotográfica con BASED ON A TRUE STORY – “Episode 1” by LANDRY. Las imágenes eran íntimas y personales, subjetivas y contemplativas. La historia estaba basada en una experiencia individual.?BASED ON A TRUE STORY – “Episode 2” siempre tiene a la música como fondo, los movimientos de cuerpos, las miradas que se encuentran, los deseos y los excesos. Es en esta experiencia colectiva donde la cámara se mueve rápida y cómodamente. Los límites se expanden frente al objetivo, que no pide permisos ni admite censuras porque esta integrado en este paisaje, porque forma parte de la historia de un grupo. BASED ON A TRUE STORY – “Episode 2”, es un trozo de un registro documental de una generación particular, firmada por Landry.?Landry, visual artist (Toulouse, 1978). His work revolves around the performatic capacity of pictures, with a focus on the variety of tools that di$erent technologies –mainly photography-, video- and web-related-, have to o$er. His photographs are an intimate and often private look at everyday life and situations, people and their own personal contexts.! Special Thanks to all the “Professional Party People” Barbara and Isabelle Villancher.
TXEMY – CARACOLOR February 17, 2010!
Escribe texto con esta expo el artista chileno-canario Txemy ha querido rendir un homenaje a todos aquellos personajes que han sido relevantes a lo largo de su vida, y qué mejor manera de homenajearles que hacerles un “álbum” en formato graffti, que es su especialidad. Dice que el título se lo puso porque en Tenerife, cuando quieres vacilar cariñosamente a alguien le dices “¡mira tú el caraculo éste!”, con toda la confianza del mundo, la misma que le habría gustado tener con los personajes que retrata para soltarles semejante perla. El color y su uso ”freestyle” es, además, el eje fundamental de sus pinturas, que acompaña sus trazos aparentemente alocados. Por cierto, si después de la expo te entra el gusanillo, los botes gigantes de ketchup y mostaza que decoran las puertas del The Dog is Hot, también son obra suya.
RALLITO-X February 16, 2010
Hermanos, una nueva era amanece iluminada por un sol con vocación de agujero negro, es la era de los corruptos. Un tiempo en el que ya no hace falta aparentar que somos algo diferente a lo que siempre hemos sido: ¡Corruptos!!
Ser corrupto ya no es ninguna vergüenza, ni humillación. Corrupto es ser auténticos, honestos con nosotros mismos y, en definitiva, vivir en harmonÍa con los tiempos que corren. Nuestra sociedad nos
ha empujado a ser como somos, seres sedientos de poder, ambición y de sana pasión por la lujuria... seres que amplían la lista de los pecados capitales hasta límites insospechados.!
Dejemos pues de aparentar falsamente que somos honrados y honestos.!
¿Debemos conformarnos con un sueldo de mierda a cambio de trabajar como esclavos? ¡Ni hablar! ¡y una polla!!
De modo que es nuestro deber el ser fieles a los nuevos mesías que son nuestros venerados maestros: Millet, Maddof, Berlusconi, Bigotes, Camps, Esperanza, el colectivo Marbellí y compañía, más todos aquellos que poco a poco irán saliendo del armario del secretismo y la oscuridad, entre informes inútiles, recalificaciones, fiscalías, alcaldías, sobornos, prevaricaciones y cohechos, para mostrarse tal y como son... ¡corruptos!! Pero los corruptos también tienen sentimientos... Aman, sufren, se enamoran, roban... Todos somos corruptos en potencia. Rallito-X nos invita a formar parte solidaria de la” RePolución corrupta”, de la que si tú quieres también puedes formar parte...!
Déjate corromper por Rallito-X. El artista más corrupto de toda Barcelona...! ¡Viva Millet!"
ANDY UPROCK, VENTING CONSCIENCE June 15, 2009!
Andy Uprock nace en 1983. Actualmente reside en Australia. Su trabajo tiene una gran influencia del mundo que le rodea y la relación de éste con diversos mundos paralelos, la simplicidad del día a día con la naturaleza del caos y del cosmos. Este es su cuestionamiento insaciable y su fascinación por la vida, siendo la música y el movimiento lo que más influye en sus creaciones.?Haber crecido en el gueto costero del este de Sydney lo une a la conciencia y a la valentía propia de las calles, llevándolo a encontrar su verdadera identidad como “B-boy”. Desde su adolescencia ya competía en “batallas” locales e interestatales, pintaba, escribia poesia y rimaba: utilizando la destreza para evadir el maltrato y lo mundano de su entorno. Su conexión directa con los aborígenes de la zona de Eora, región que comparte ya que reside allí, le han llevado a marcar una nueva etapa en su plano espiritual.?Cuproking© es el término utilizado por el artista para describir sus instalaciones a partir de vasos de plástico, creando verdaderos paisajes urbanos pegados en las vallas de la ciudad, siendo éste solamente uno de los diversos estilos y soportes para este artista contemporáneo, además de la pintura, la escultura, el sonido y las instalaciones."
ArtKENORtures (art-chitectures by KENOR) April 15,2009!
A UNIVERSE OF GEOMETRICAL LANDSCAPES FROM A MOVING HORIZON FORMING ARCHITECTURAL STRUCTURES ONLY POSSIBLE IN KENOR’S WORLD.
“In this exhibition, Kenor takes his work into another dimension, mixing his abstract designs with different volumes creating an imaginary city from and for graffti, where the receptor, the content and the package melt into one whole. Pictorical sculptures or sculptural painting?.”! About Kenor?Kenor, 1976?Started painting in 1990, son of a sevillan painter and photographer, emerged into street art in the late eightees and decided to transport and give his art to the city of L’Hospitalet and later Barcelona; walls, trains, free and moving art. Kenor is fascinated for tipography and logos, experimenting with letters without a prototype.!
In the early 2000 is when he starts to descover all what he had inside to share, “color, life, eyes, clouds, parallel worlds, dreams, hope, illusion, the town, corners, the smell, laughs, light, touching with your eyes closed”!
Sensations... Emotions... Different visions of an oniric path. Doubt, options and exits. Forgeting where’s north or south?!
Influental dimensions joining the path between time and space. There’s a window that never ends... Is it his exit? Infinite?"
CASE CLOSED January 14, 2009!
Algunos de los grafiteros mas singulares de la escena britanica apuestan por Barcelona!" Inkie, Mr Jago, Will Barras y Steve Plaetz. Cuatro pares de manos diferentes representan la polifonca del street art actual y un colectivo/agencia mas que pionero en la consolidacion del grafiti: Scrawl Collective.
Inkie. Precursor del street art britanico y figura central del Early Bristol School of Art, desarrolla su actividad, produciendo grafica, pinturas y estampados para prendas. Su vida ya ha dado suficiente como para una pelicula bajo un titulo mas
que significativo (Bomb it) y para un libro (Children of the Can: 25 of Bristol Grafiti).
Sera¡ por algo.
Mr Jago, Su nombre toma prestado algo de esa malicia deliciosa shakesperiana y en la vida real consta como uno de los cerebros detras del Scrawl Collective. Ha consolidado su prestigio internacionalmente en el mundo del arte urbano por su murales coloridos y dinamicos, en los que traslada la logica del boceto a la pared.!
Junto con él, las promesas mas jovenes.
Will Barras con su manera ironica de tratar el muro, que se basa en un estilo linear mas sutil, alimentado por el mundo de los mangas y de la tinta china. En los antipodas, el expresivo Steve Plaetz con sus stencil & frenad paintings, la ultima de las cuatro grandes incognitas de esta exposicion.!
Bristol, Londres, NYC, Los Angeles. Los ingleses estan en todos lados. Por fin, han llegado a llenar las paredes de Holala! Gallery aquí donde tanto nos hace falta echar una ojeada fresca a lo que muchos consideran el imperio de Banksy. ¡Os esperamos!"
MECANOPLASTICA November 26, 2008!
Inauguracion en la galeria del Holala! Plaza el jueves 27 de noviembre, a las 20:00h.¡un gran mural in progress! !
Mecanoplastica: Una exposicion de Doctor Muta, aka Felipe Herrera, artista peruano alimentado de un urbanismo humano, callejero, marginal y toxico.!
Hombres-robots y visiones distopicas del futuro. Paisajes urbanos despersonalizados, torres de acero y construcciones monstruosas con fondo lo gris de la contaminacion! La visionn apocaliptica de Doctor Muta hace referencia a una sociedad mecanizada y caotica, fomentada en el consumo y la maquina.!
La sinergia entre la pintura, el mural y el espiritu acido y satirico del comic produce un expresionismo neo-futurista aterrador que refleja el aspecto real y fundamental de los tiempos de crisis que corren.!
Mundomuta. Te esperamos en un happening relacionado con uno de los creadores mas prolificos y singulares de esta ciudad ¡No te lo pierdas!"
MAYA HAYOUK BLISS October 4th ,2008
MAYA HAYOUK BLISS October 4th ,2008,Maya Hayouk obsesses with symmetry and nourishing color played out in what might be views from the Hubble Telescope, airbrushed nail art, Ukrainian Easter eggs, chandeliers, mandalas, Rorschach tests and/or holograms. Embracing sexuality and spirituality via symbolism evocative of radiantly woven geometries and beckoning parted orifices of the body, her work tries to decode a process towards continuity and wholeness while striking chords of an almost pathological optimism. Along with her massive mural installations, Hayuk frequently collaborates with other artists and musicians. She's made all kinds of art to support music, from album covers to videos to stage sets for Rye Rye/M.I.A, The Akron Family, TV on the Radio, The Flaming Lips, Devendra Banhardt, Seun Kuti, Prefuse 73, Awesome Color, Oakley Hall, Home, Animal Collective, Dan Deacon and The Beastie Boys, amongst others. Hayouk's work has been exhibited and published extensively internationally in galleries, museums, on the streets and in various printed and electronic media. Hayouk has been a member of the artist collective BARNSTORMERS since 2002 alongside artists including Swoon, David Ellis, Doze Green and Ryan McGinness.
WILD PAINTING PARTY June 17, 2008!
Antes de que empezara todo, los Vaqueros de Barcelona tomaron por un dia el futuro local de Holala! Plaza y celebramos la primera Wild Painting Party, una fiesta en la que los pinceles apuntaron con precision.!
Grafiteros, ilustradores y pintores que usan las paredes de la ciudad como lienzo, Zosen, Maze, Lolo, Miss Van, Sixeart, Pez, por nombrar algunos, se han unido bajo este nombre con el objetivo de reivindicar su sitio en una Barcelona que les ha dejado fuera de la ley.!
Unos meses despues, esa sorprendente accion que agito las paredes de Holala! Plaza aparece en el documental que Anthon Maxus Christophersen y Marc Mascort I Boix, padres de la iniciativa, han rodado.!
Vaqueros en Barcelona es el film con el que este colectivo formado por intr©pidos artistas callejeros quiere dar a conocer su vision del mundo y trasladar a la gran pantalla
sus coloridos muros llenos de mensajes y poesia.!
https://youtu.be/Ebnn1YyaV5k?si=C96uSOsbcpH-b8q5
